Ehemalige Dozenten
Andrea Rathert-Schützdeller
Abstrakt, Aquarell, Landschaft
Mit ihrer humorvollen, sympathischen Art öffnet sich Andrea Rathert-Schützdeller ihren Kursteilnehmern. Jeder wird da abgeholt, wo er in seiner eigenen künstlerischen Entwicklung steht. Andrea hat eine Engelsgeduld und lässt sich durch nichts aus der Ruhe bringen. Sie schenkt jedem sehr viel Aufmerksamkeit. Dabei ist sie flexibel und voller Einfallsreichtum. Ihre Kursteilnehmer staunen immer wieder, wie persönlich sich Andrea auf jeden Teilnehmer einstellen kann. Andrea Rathert-Schützdeller ist inspirierend: ihrer Kreativität kann man sich schwer entziehen.
Andreas Maria Schäfer
Fotografie, Street, Architektur, Reporta...
Andreas Maria Schäfer ist eine Sammlernatur. Als Kind trug er eine beeindruckende Kollektion ausgefallener Muscheln zusammen, später suchte er auf Flohmärkten nach Porzellantortenhebern. Heute sind es die antiquarischen und neueren Fotobildbände die es ihm angetan haben.Der gebürtige Hesse liebt und lebt die Fotografie. Seine Begeisterung als Dozent mit anderen zu teilen empfindet er als Bereicherung. Das Gespräch und die herzliche Begegnung mit Menschen lassen ihn aufblühen und inspirieren ihn für die eigene Arbeit.
Angela Sommerhoff
abstrakt, Acryl, Mischtechnik
Seit dem 6. Lebensjahr spielt Angela Sommerhoff Geige. Im Ruderboot fuhr sie als Jugendliche mit kleinem Orchester von einer Lofoteninsel zur nächsten und spielte für Menschen, die noch nie in ihrem Leben ein Konzert gehört hatten. Bis heute ist Musik ihre größte Inspirationsquelle geblieben. Den kreativen Prozess beginnt sie oft mit einer Violinsonate.Im Kurs versprüht die feinsinnige Künstlerin Energie und Kreativität. Ihre Erfahrungen und ihr Wissen gibt sie einfühlsam und lebendig weiter.
Angelika Biber
Abstrakt, Acryl, Mischtechnik
Angelika Biber begegnet ihren Kursteilnehmern auf einer ganz persönlichen Ebene: Sie ist wie eine gute Freundin und kommuniziert auf Augenhöhe. Mit ihrer aufgeschlossenen, sympathischen Art, schafft sie eine Wohlfühlatmosphäre in ihren Kursen. Hier findet man viel Platz, um frei zu arbeiten. Als Designerin und Kunstpädagogin bringt sie viele Erfahrungen mit, die sie bereitwillig und geduldig weitergibt.
Anita Hörskens
Abstrakt, Acryl, Landschaft
Mit Leichtigkeit und in klaren, verständlichen Worten gibt Anita Hörskens ihren immensen Erfahrungsschatz an die Teilnehmer weiter. Dabei vermittelt sie eine Vielzahl maltechnischer Möglichkeiten und veranschaulicht technische Raffinessen an praktischen Beispielen. Ihre Begeisterung für verschiedene Wege in die Abstraktion und die Kombination unterschiedlicher Techniken ist ansteckend und inspirierend. Mit ihrer aufgeschlossenen und sympathischen Art schafft sie eine Wohlfühlatmosphäre in ihren Kursen. Ihre Gelassenheit wirkt ansteckend. Die Freude am Experimentieren darf ohne Erfolgsdruck ausgelebt werden.
Anna Schaberick
Skulptur, abstrakt, Menschen, Tiere
Anna Schabericks starke Begeisterung für die Kunst ist deutlich spürbar: Ein großartiges Gefühl, dass sie auch bei den Teilnehmern ihrer Kurse erzeugen möchte. Sie liebt es, mit Menschen zu arbeiten und jeden in allen Phasen der kreativen Arbeit zu begleiten. „Learning by doing“ ist ihr Motto, wenn sie im plastischen Bereich auch klassisches Handwerk einsetzt. Anna Schaberick nutzt jede Gelegenheit, um zu zeigen, wie das funktioniert. Sie ist völlig ausgeglichen, die harmonische Atmosphäre im Kurs steht an erster Stelle. Keine Hektik.
Anni von Bergen
Architektur, Urban Sketching, Landschaft...
Anni von Bergens Neugier und Aufgeschlossenheit zeigen sich sowohl in ihren Werken, als auch in ihrer Art und Weise mit Menschen umzugehen. Sie hat stets ein offenes Ohr und merkt schnell, was ihren Kursteilnehmern wichtig ist. Es fällt ihr leicht, sich auf Neues einzulassen und sie ist immer auf der Suche nach Abwechslung.Sie liebt das Unkonventionelle und vermittelt nicht nur bereitwillig ihr Wissen, sondern vor allem ihre Begeisterung dafür, sich selbst auszuprobieren. Mit Spaß, Leichtigkeit und einfühlsamer Art bringt sie Menschen dazu, sich zu trauen, zu experimentieren und ein breites Spektrum an eigenem Können in der Kunst zu finden.
Bernd Finkenwirth
Landschaft, Acryl, Öl
Bernd Finkenwirth ist ein offener und fröhlicher Mensch. Humor ist für ihn ein wichtiges Gegengewicht zum Ernst des Lebens. Durch langjährige Dozententätigkeit kann er sich gut auf unterschiedliche Menschen einlassen und findet immer wieder Wege, dem Einzelnen über Barrieren hinwegzuhelfen, egal ob Anfänger oder Profi. Seine Kursteilnehmer sollen neben einem fertigen Bild auch neue Erfahrungen, Fertigkeiten und Kenntnisse mit nach Hause nehmen.
Christina Jehne
Abstrakt, Acryl, Mischtechnik
Christina Jehne ist weltgewandt, weitgereist und spricht mehrere Sprachen. Ihre vielen Reisen und Erfahrungen spiegeln sich in ihren Werken wieder. Ihren Erfahrungsschatz gibt sie mit Ruhe, Charme und Talent an die Teilnehmer weiter. Hemmungen und Blockaden löst sie sehr schnell – manchmal auch mit unkonventionellen Methoden. Sie nimmt sich Zeit und findet sich schnell in die Arbeit ihrer Schüler ein.
Editha Tarantino
Acryl, abstrakt, Menschen, Portrait
Editha Tarantino zog in den 70ern in die Künstler-Hochburg München. Stundenlang und ein wenig neidisch sah sie den Portrait-Straßenkünstlern bei ihrer Arbeit zu. Hieraus zieht sie ihre Kraft und Muße zum Malen. In ihren Träumen wandert sie allerdings immer noch als Straßenkünstler durch die Welt, bemalt und besprüht Wände mit ihren farbenfrohen Bildern. In heiterer und humorvoller Atmosphäre bringt Editha Tarantino ihren Teilnehmern neben dem Handwerk vor allem die Freude am Malen näher.
Ela Rübenach
Acryl, Abstrakt
Bevor Ela Rübenach sich ganz der Kunst verschrieb, half sie Menschen als Kunst- und Kreativitätstherapeutin, einen neuen Weg im Leben zu finden. Auch ihre eigene Persönlichkeit hat dieser Aspekt der kreativen Arbeit geprägt. In einer Zeit, in der wir mit Höchstgeschwindigkeit durch das Leben getrieben werden, bietet künstlerische Arbeit für Ela Rübenach Innehalten, Reflexion und Beruhigung. Dieses Gefühl vermittelt sie auch Kursteilnehmern. Mit ihrer einfühlsamen und kompetenten Art unterstützt sie Gäste bei der Umsetzung ihrer Vorstellungen.
Felix Scheinberger
Zeichnen, Aquarell, Skizzenbuch
Seine Sturm-und-Drang-Phase als Punk hat Felix Scheinberger inzwischen hinter sich gelassen. Stattdessen finden seine gelegentlichen Provokationen in der Kunst statt. Wenn er zu Berliner Erotikclubs Zugang erhält und das pralle Leben zeichnet, bewahrt er trotz der Nähe und seinem Einfühlungsvermögen immer eine gewisse ironische Distanz. Beim Zeichnen ist er ganz bei sich und bleibt seinem Stil immer selber treu. Aus Spaß am Unterrichten ist er Professor geworden. Das Skizzenbuch betrachtet er als Blickerweiterung, weg von der digitalen Welt des Googelns, hin zur Beschreibung der eigenen Gedanken und Erlebnisse. Das zu vermitteln, ist Prof. Felix Scheinbergers Anliegen, das er mit viel Engagement und Herzblut verfolgt.
Franz Schwarz
Malen
Als ausgeglichener und ruhiger Mensch gelingt es Franz Schwarz, geduldig auf die Anliegen der Kursteilnehmer einzugehen. Die Stimmung in seinen Kursen ist fröhlich und entspannt, so dass die Teilnehmer sich mit ihm und den anderen von Anfang an wohl fühlen.In den Kursen kümmert er sich um jeden Einzelnen und steht mit Rat und Tat zur Seite. Er demonstriert, macht vor und gibt Anleitungen, wie es sein sollte, ohne dass er jemals die Gestaltungsfreiheit seiner Gäste einschränkt. Er vermittelt die verschiedenen Techniken, mit denen er arbeitet, und bringt diese den Teilnehmern bei.
Gris
Aquarell, Architektur, Landschaft, Wasse...
Wer mit Gris arbeitet, der lernt einen faszinierend vielschichtigen Menschen kennen. Als studierter Lehrer hat er gelernt, sein Können an andere weiterzugeben. Der Entertainer und Musiker Gris sorgt immer wieder für originelle und humorvolle Momente. Workshops mit Gris sind deshalb immer eine Mischung aus klassischen Inhalten, professioneller Vermittlung und einem großen Anteil Humor und Originalität. In seinen Gruppen mischen sich junge Teilnehmer, die vor allem den Musiker Gris kennen, mit Gästen, die von einem faszinierenden Zeichner und Maler Anregungen für die eigene künstlerische Arbeit mit auf den Weg nehmen wollen. Mit seiner Lockerheit schafft Gris Kurse für eine bunte Mischung aus Teilnehmern mit perfekt-harmonischer Atmosphäre.
Hans-Christian Sanladerer
Acryl, Aquarell, Figurativ, Portrait
“Was ich nicht kann, das kann ich lernen”, ist das Motto für H.-Christian Sanladerers kurvenreiche Karriere: Als Grafikdesigner, Illustrator, Cartoonist und Produktdesigner hat er gearbeitet. Und schließlich auch als Online-Redakteur, Urban Sketcher und Dozent. Seinen Erfahrungsschatz gibt er mit großer Begeisterung und der ihm eigenen Kommunikationsfreude weiter. In seinen Kursen holt er Menschen mit ganz unterschiedlichem Kenntnisstand ab. Für Anfänger mit Grundkenntnissen wie Fortgeschrittene ist er ein sehr kompetenter Ratgeber.
Katja Angenent
Kreatives Schreiben, Schreiben
Schon in der Grundschule wollte Katja Angenent Schriftstellerin werden. Dann wurde ihr klar, dass diese Tätigkeit ohne stundenlange Stillsitzerei nicht auszuführen sein würde. Sie verwarf den Gedanken und arbeitete jahrelang als Journalistin und Redakteurin. Seit einigen Jahren folgt sie wieder ihrer Passion. Die Begeisterung für die Schriftstellerei gibt sie in lebendigen Workshops weiter. Grundlagen und Techniken vermittelt sie anschaulich und mit leichter Hand, Fortgeschrittene Teilnehmer werden gezielt auf ihrem individuellen Weg unterstützt.
Mark Robertz
Architektur, Fotografie, Landschaft, Nat...
Naturverbunden, sensibel, geerdet. Mark Robertz beobachtet, hört zu und packt an. Er genießt die Natur mit ihren stillen und intensiven Momenten. Seine ruhige Art lädt ein, sich unterwegs Zeit zu nehme und auf die wesentlichen Dinge zu achten. Ein ‚unmögliches‘ Motiv? Mark Robertz findet immer einen Weg – „Geht nicht!“- gibt es bei ihm nicht. Seine Neugier treibt ihn. Seinen Kursteilnehmern gegenüber ist der humorvolle Dozent konstruktiv und direkt, lässt dabei aber Raum für Eigenes.
Nicolas Alexander Otto
Fotografie, Architektur, Nachtfotografie
Die Erfahrung als Dozent kommt Nicolas Alexander Otto bei seinen Fotokursen zugute: Didaktisch aufgebaut und gut organisiert geht er mit minutiöser Planung und Durchführung seiner Fotoprojekte auch individuell auf die Bedürfnisse der Teilnehmer ein, um für jeden die optimalen Lernbedingungen zu schaffen. Egal ob Anfänger oder Semi-Professioneller, er hat immer die richtigen Kniffe parat. Bei aller systematischen Herangehensweise verfügt er aber auch über eine gesunde Portion Improvisationstalent und Humor, um bei allen Launen des Wetters die stetig wechselnde Landschaft auf den Sensor zu bannen.
Peter Hoffmann
Zeichnen
Seit fünfzehn Jahren arbeitet Peter Hoffmann als Designer und Illustrator für Magazine, Bands, Fernsehsender und Agenturen. Der Wahl-Kölner zeichnet jeden Tag, unterrichtet an verschiedenen Hochschulen und stellt regelmäßig aus. So vielseitig seine Aktivitäten als Gestalter sind, so wichtig ist es ihm, sich in Ruhe auf sein Gegenüber einstellen zu können. Dabei ist er aufmerksamer Gesprächspartner und erfahrener Lehrer, der sehr individuell und konkret auf die künstlerischen Anliegen der Kursteilnehmer eingeht. Klare, präzise Sprache verbindet er mit hintergründigem Humor und schafft so eine heitere und gleichzeitig konzentrierte Atmosphäre, in der es sich bestens zeichnen lässt.
Raimund Pallusseck
Abstrakt, Acryl, Landschaft, Mischtechni...
Raimund Pallusseck ist ein ruhiger, intellektueller und tiefgründiger Mensch, der seine Inspiration aus der Musik, der Poesie und der Literatur zieht.Es fällt ihm leicht, einen ‚Draht‘ zu seinen Kursteilnehmern herzustellen. Mit großer Aufmerksamkeit und Empathie begleitet er die Gäste. Angetrieben wird er vom Wunsch, sein Wissen weiterzugeben und bei Schülern das zu erwecken, was ihm selbst die Kunst bedeutet: Lebenswärme, ein Glücksgefühl. Raimund Pallusseck ist eher leise. Umso angenehmer ist es, ihm zuzuhören. Kurse bei ihm gleichen immer einem persönlichen Gespräch.
Renata Schepmann
abstrakt, Mischtechnik
Renata Schepmann ist ein positiver Mensch, immer gut gelaunt und ein Lächeln auf den Lippen. Neben ihrer Passion für die Kunst gilt Ihre Liebe dem treuen Jagdhund "Beuys". In ihren Kursen legt sie großen Wert auf die individuellen Bedürfnisse der Teilnehmer. Getreu dem Zitat von Joseph Beuys - „Jeder ist ein Künstler“ - fördert sie vorhandenes Talent, schafft Unsicherheiten aus dem Weg und führt alle zielsicher zur eigenen, individuellen Schaffenskraft.
Sandro Fabris
Fotografie, Architektur, Landschaft
Erste Berührungspunkte mit der Fotografie hatte Sandro Fabris schon im frühen Kindesalter. Der Vater, noch passionierter Analog-Fotograf, war Fototechniker bei Tokina und gab sein Wissen über Kameras und Objektive an seinen Sohn weiter. Heute reizen ihn die weiten Landschaften, die intimen Momente in der Natur und die industrielle Kultur seiner Heimat des Ruhrgebietes gleichermaßen. Rhetorisch versiert, mit vielfältig erprobten Präsentationstechniken und jahrelanger Erfahrung im Konzipieren und Durchführen von Schulungs-Szenarien, möchte Sandro Fabris den Blick des Fotografen vermitteln.
Sebastian Gothe
Aquarell, Architektur, Landschaft
Der Franke Sebastian Gothe ist lebhaft , neugierig und immer in Bewegung. Er hat einen großen Teil seines beruflichen Lebens im Ausland verbracht und liebt es, Geschichten von seinen Reisen und Begegnungen zu erzählen, dabei kann er viel Energie und Witz entwickeln. Er unterrichtet für sein Leben gern und hat Lehrerfahrung an drei verschiedenen Hochschulen gesammelt. Seine Kurse sind bewusst auf Anfänger zugeschnitten, „weil Anfänger schnell große Fortschritte machen“. Dabei geht es ihm genauso um die Vermittlung solider Grundlagen wie um den Prozess des Malens und Zeichnens und die damit verbundene Konzentration und Entspannung.
Sebastian Hopp
Fotografie, Smartphone Fotografie
Sowohl im Leben, wie auch in der Fotografie, ist es der Blick für Details, Emotionen und Gefühle, der Sebastian Hopp auszeichnet. Reisen und Workshop plant er bis ins kleinste Detail. Kameratechnik, Bildgestaltung und auch Bildbearbeitung gelten dem gelernten Schreiner dabei als Fundament und Werkzeug. Seine ausgeglichene Art und Geduld gibt der Fotograf an die Kursteilnehmer weiter. Nichts kann ihn aus der Ruhe bringen. Achtsam nimmt er sich Zeit für jede Frage. Für ihn sind Bauchgefühl und Intuition die wichtigsten Voraussetzungen für ein gutes Bild, wobei das Handwerk und das planvolle Vorgehen nicht an Wichtigkeit verliert.
Susanne Hohaus
Aquarell, Landschaft
Susanne Hohaus ist ein Naturmensch. Sie liebt ihren kleinen verwunschenen Garten in dem sie viele Abende mit einem Glas Wein vor der Feuerschale verbringt. Im Sommer findet man sie in der Dunkelheit mit der Taschenlampe durch den Garten streifen, um ihn vor den Schnecken zu schützen. Im Alltag eher ruhig und zurückhaltend, blüht Susanne Hohaus beim Malen auf. Geduldig auf die Anliegen ihrer Kursteilnehmer einzugehen und sensibles Betrachten sind für sie besonders wichtig. Mit ihrer unkomplizierte Art schafft sie eine angenehme, entspannte und konzentrierte Atmosphäre.
Tania Strickrodt
Abstrakt, Acryl, Mischtechnik, Öl
Mit Tania Strickrodt zu arbeiten, heißt spielerisch die Kreativität zu entdecken. Mal arbeitet sie in intensiven Malaktionen wie im Sinnesrausch, um starke Emotionen in leidenschaftlichen Schwüngen auf die Leinwand zu knallen, mal gibt es die ruhigen Momente des Lauschens, um den richtigen Impuls zu spüren. Die Malerin arbeitet spontan und sehr emotional. So entstehen kraftvolle Arbeiten als unverfälschter Ausdruck eines Moments. Es gibt keinen Zwang, etwas tun zu müssen. In den Kursen von Tania Strickrodt ist alles erlaubt. Sie ist eine sehr warmherzige Frau, der es wichtig ist, dass ihre Teilnehmer sich wohlfühlen und ihre Kreativität entdecken.
Tanja Meyer
Urban Sketching, Architektur, Menschen,...
Für Tanja Meyer war immer klar, dass Kunst in ihr Leben gehört. Ihre Freude an allem Kreativen hat sie über die Zeit mit Leichtigkeit behalten können. So hat die TV-Werbung „Aqua Maler“ als Kind bei ihr Schnappatmung verursacht und noch heute ist ihr dieser Enthusiasmus mit jeder Faser anzumerken.Sie hat ein Talent dafür, Andere mit dieser Freude anzustecken. Mit Humor, Elan und einer guten Portion Motivation fühlt sich jeder wohl, unabhängig von seiner Fähigkeitsstufe. Talent ist die Summe aus Leidenschaft zu einer Tätigkeit und Übung - jeder kann malen und kreativ werden. Wer viel trainiert der wird zwangsläufig besser - davon ist Tanja überzeugt. Ihr Motto: Kunst am besten sportlich sehen.
