Die Dozenten
Alexander Leybovic
Architektur, Landschaft, Menschen
Menschen anzuleiten und zu motivieren ist Alexanders Leybovichs Passion. Schon als ganz junger Mensch hat er als Trainer gearbeitet. Nach dem Kunststudium geht er heute in der Tätigkeit als Dozent für Kunstbegeisterte aller Altersstufen auf. Dabei sieht er sich nicht als den Künstler, sondern als Urban Sketcher, Illustrator und als passionierter Kunstlehrer. Mit einem unendlichen Vorrat an Geduld und Hingabe kann er komplizierte Lerninhalte auf humorvollem Weg vermitteln. Die Bedürfnisse seiner Teilnehmer liegen ihm am Herzen, ebenso wie der Prozess und die Technik des Zeichnens - der Weg ist das Ziel!
Andrea Rathert Schuetzdeller
Mischtechnik, abstrakt, Acryl
Andrea Rathert-Schützdeller ist nicht den kurzen und schnellen Weg zur Kunst gegangen. Über viele Jahre hinweg hat sie sich dieses Ziel erarbeitet. Das macht sie zu einer authentischen und einfühlsamen Dozentin. Sie hat eine Engelsgeduld und lässt sich von nichts aus der Ruhe bringen. Jedem einzelnen Teilnehmer schenkt sie die gleiche Aufmerksamkeit. Ihre humorvolle, sympathische Art inspiriert, ihr Einfallsreichtum und ihre Kreativität überträgt sich schnell auf ihre Gäste.
Andreas Maria Schäfer
Fotografie, Street, Architektur, Reporta...
Andreas Maria Schäfer ist eine Sammlernatur. Als Kind trug er eine beeindruckende Kollektion ausgefallener Muscheln zusammen, später suchte er auf Flohmärkten nach Porzellantortenhebern. Heute sind es die antiquarischen und neueren Fotobildbände die es ihm angetan haben.Der gebürtige Hesse liebt und lebt die Fotografie. Seine Begeisterung als Dozent mit anderen zu teilen empfindet er als Bereicherung. Das Gespräch und die herzliche Begegnung mit Menschen lassen ihn aufblühen und inspirieren ihn für die eigene Arbeit.
Andreas Noßmann
Zeichnen
Andreas Noßmann ist vor allem bescheiden, im Rampenlicht fühlt er sich nicht wohl. Er ist charmant, höflich und ausgesprochen hilfsbereit. Dabei ist er voller Witz. Der Schelm sitzt ihm im Nacken. Zeichnen ist seine Passion. Über Kunst und was Kunst ist, redet er nicht gerne, weil er sich nicht als Künstler fühlt. Das muss er auch nicht. Seine Kursteilnehmer schätzen sein enormes Wissen und die Gabe, dieses gekonnt und mit Leichtigkeit an sie weiterzugeben. Abends kann man mit Andreas Noßmann gemütliche Stunden bei einem Glas Wein verbringen.
Angela-Carmen Griehl-Groß
Pastell, Tiere
Fasziniert von der Schönheit der Natur war Angela-Carmen Griehl-Groß schon immer. In der Pastellmalerei hat sie ihre Berufung gefunden. In ihren Kursen vermittelt sie ihr ganzes Wissen um diese Technik. Dabei liegt ihr besonders die Zeit am Herzen, die sie mit jedem Teilnehmer individuell verbringt, um speziell auf seinen Kenntnisstand und seine Technik eingehen zu können. Ihre Tipps und ihre liebenswürdige und einfühlsame Art, ermöglichen es auch Anfängern schnell erstaunlich realistische Bilder zu schaffen.
Anita Hörskens
Acryl Mischtechnik, Tiere, Druckgrafik
Mit Leichtigkeit und in klaren, verständlichen Worten gibt Anita Hörskens ihren Erfahrungsschatz an die Teilnehmer weiter. Sie vermittelt eine Vielzahl maltechnischer Möglichkeiten und veranschaulicht technische Raffinessen an praktischen Beispielen. Ihre Begeisterung für verschiedene Wege in die Abstraktion und die Kombination unterschiedlicher Techniken ist ansteckend und inspirierend.
Anke Gruss
Acryl, Architektur, LAndschaft, Öl
Anke Gruss ist ein ruhiger und besonnener Mensch. Sie formuliert klar und strukturiert. Ihre besondere Gabe ist es, Harmonie und Geborgenheit zu schaffen. Gleichzeitig kann die Künstlerin spontan, neugierig, humorvoll und begeisterungsfähig sein. So gelingt es ihr in ihren Kursen immer wieder, die Teilnehmer auf neue Wege zu führen. Menschen begegnet sie aufgeschlossen und offen. Kein Wunder also, dass sie das Reisen liebt. Besonders skandinavische Länder haben es ihr angetan.
Annette Schulze-Weiß
Abstrakt, experimentell, Mischtechnik, P...
Die Poesie des Alltags zu entdecken ist die treibende Kraft bei Annettes Arbeiten und ihr Lebensmotto. Neben ihrer Liebe zum Meer und zu den Bergen und ihrem Drang, die Farben und Strukturen der Natur aufzuspüren, ist es vor allem Papier als Material, was ihr Herz höher schlagen lässt. In ihren Kursen möchte sie den Teilnehmern die Angst vor der leeren Fläche nehmen und sie mit ihrer unkomplizierter Empathie dabei unterstützen, zum eigenen künstlerischen Ausdruck zu finden und die Wahrnehmung zu schulen.
Arwed Vogel
Kreatives Schreiben, Schreibwerkstatt, E...
Zwischen Büchern aufgewachsen, hatte Arwed Vogel sehr früh den Wunsch, Schriftsteller zu werden und veröffentlichte mit sechzehn seine ersten Erzählungen. Mit achtzehn begann er Kreatives Schreiben zu unterrichten - es wurde zur lebendigen Ergänzung der Schreibtischarbeit. Heute sagt er, dass er in seinen Kursen auch immer “selbst dazugelernt” hat und neue kreative Methoden entwickeln konnte. Auf dem Weg zum eigenen Stil begleitet er Kursteilnehmer mit großer Empathie und Entdeckerfreude. In seinen Workshops geht es für Gäste darum, die Grenzen der eigenen Fähigkeiten auszuloten und zu erweitern, um sich schließlich selbst zu überraschen. Veranstaltungen mit Arwed Vogel sind bekannt für die offene, anspornende Atmosphäre, die Lust am Erzählen, Erfinden und Gestalten. Wie selbstverständlich fließen Schreibhandwerk und literarisches Wissen in die eigene Arbeit ein und werden in der Gruppe reflektiert.
Bettina Bülow-Böll
Acryl, Figurativ
Bettina Bülow-Böll ist eine fröhliche Künstlerin mit positiver Ausstrahlung, die ihre Kursteilnehmer durch ihre herzliche offene Art mitreißt. Als Gegenpol zur zurückgezogenen eigenen Arbeit liebt sie den Umgang mit Menschen, ist fürsorglich, zugewandt und interessiert am Gegenüber. Mit dieser Einstellung geht sie auf die individuelle Ausrichtung und die Fähigkeiten der Kursteilnehmer ein und begleitet diese einfühlsam. Neben dem geschulten Blick in Anatomie und Perspektive bringt sie ihre eigene kindliche Freude am Experimentieren ein: am Klecksen, Wischen und Matschen.
Bettina Reichert
Acryl, Mischtechnik, Abstrakt, experimen...
Mit viel Dynamik und Esprit führt Bettina Reichert ihre Kursteilnehmer. Der Funke ihrer Begeisterung springt über. Sie erklärt verständlich und sehr informativ und nimmt sich Zeit für jeden Einzelnen. Sie ist eine gute Gastgeberin und kümmert sich intensiv um das Wohl eines jeden Teilnehmers. Ihre Kurse sind geprägt durch Leichtigkeit und eine spielerische Art, die die Teilnehmer für ein experimentelles und freies Arbeiten öffnen will.
Brigitte Guhle
Zeichnen, Mischtechnik, Pastell, Portrai...
Brigitte Guhle ist eine einfühlsame und humorvolle Künstlerin, die großen Wert auf freundschaftlichen Umgang ihrer Gäste untereinander legt. Mit wenigen Worten versteht sie es, jeden einzelnen Teilnehmer ihres Kurses auf den passenden künstlerischen Weg zu führen. Ihr besonderes Anliegen ist es, dass jeder Gast seinen persönlichen Stil findet.
Christiane Middendorf
Acryl, Abstrakt
Mit ihrer offenen und direkten Art betreut Christiane Middendorf alle TeilnehmerInnen individuell. Es ist nicht von Bedeutung, ob jemand erst seit kurzer Zeit malt oder schon jahrelange Erfahrung hat. Die Vermittlung unterschiedlicher Techniken macht es jedem leicht, seinen Weg in ihren Kursen zu finden. Bei Christiane Middendorf fühlen sich Gäste sofort wohl. Sie gibt ihre Erfahrungen offen preis, so dass alle Teilnehmenden davon profitieren und sich weiterentwickeln können. In ihren Kursen herrscht eine lockere, gesellige Atmosphäre. Arbeiten
Christoph Rehlinghaus
Menschen, Öl, Portrait
Am Niederrhein geboren, hat es Christoph Rehlinghaus früh in die Berge verschlagen. Trotz Kulturschock war er so von der Bergwelt fasziniert, das er sich heute noch als “Flachlandtiroler” bezeichnet. Seit dieser Zeit hat er ein enormes Bedürfnis die Welt zu erkunden. „Natürlich hat Malen auch mit Reisen zu tun“ sagt er. „Es ist eine Wanderung ins Unbekannte“. Seine Kurse sind stets ergebnisoffen, unverkrampft und impulsiv, fast spielerisch. Malerische Grundlagen und Raffinessen vermittelt er dabei mit einem Augenzwinkern und viel Geduld – die Stimmung soll stimmen.
Claudia Satory
Schreiben
Claudia Satory hat ein Gespür für die Textgestalt, die den Menschen (be-)schreibt, der dahintersteht. Mit der Feder in der Hand Neuland (be-)schreiben. Schreibbegeisterte ihre Geschichte erzählen lassen, ob biografisch oder fiktiv, gehören für sie dazu. Lebensnahe Texte gemeinsam schultern und an Sätzen feilen mit einem beherzten Blick auf die zarte Schreiberseele. Dann treiben Knospen in Geschichtenblüten, denn: “wenn sich das Herz öffnet, entfaltet sich der Text.” Das ist ihre Überzeugung.
Claus Rabba
Acryl, Aquarell, Figurativ, Portrait
Claus Rabba ist ruhig, charmant und feinfühlig. Seine Leidenschaft für Tier und die Natur sowie seine Begeisterung für die künstlerische Arbeit gibt er bereitwillig an seine Kursteilnehmer weiter. Kraft schöpft er dabei aus seiner inneren Ruhe und Ausgeglichenheit. Claus Rabba ist ein perfekter Gastgeber, dem das Wohl eines jeden Kursteilnehmers wichtig ist.
Danny Hawk
Urban Sketching, Architektur, Landschaft
Der gebürtige Amerikaner Danny Hawk sammelt Landkarten. Auf einer über 2m breiten Weltkarte markiert er jedes Fleckchen Erde, das er bereist hat (über 40 Länder) oder noch besuchen will. Irgendwann wollte er mehr von seinen Reisen mitbringen als unzählige schnelle Schnappschüsse. Das war der Moment in dem der Reisende Danny Hawk zum Urban Sketcher Danny Hawk wurde. Heute verbindet das Skizzenbuch ganz natürlich die beiden großen Leidenschaften des Globetrotters und Zeichners.Kursteilnehmer haben einen wunderbaren Gesprächspartner in Danny Hawk. Ganz gleich, ob es um Sprache, Kultur oder Politik geht: Er freut sich schon vor jedem Kurs auf den Austausch mit seinen Mitzeichnern.
Elena Romanzin
Acryl, Landschaft, Plein Air, Stillleben
Zweisprachig aufgewachsen wechselt die Weltenbürgerin Elena Romanzin mit Leichtigkeit vom Deutschen ins Englische und Italienische. Das Talent als Dozentin wurde ihr in die Wiege gelegt, die technischen Grundlagen der Malerei hat sie mit einer klassischen akademischen Ausbildung erarbeitet. Auf einfühlsame Art und Weise holt sie KursteilnehmerInnen bei ihren Vorkenntnissen ab und begleitet sie bei ihrer malerischen Entwicklung. Ihre Energie und die Begeisterung für die Malerei sind ansteckend. Ihre Betreuung ist individuell akzentuiert. Am Schluss überrascht sie jeden einzelnen Teilnehmer damit, wozu er fähig ist.
Elke Hanisch
Zeichnen, Pflanzen
Elke Hanisch liebt die faszinierende Welt der Pflanzen. Und damit verbindet sie auch ihre langjährige Leidenschaft für das Zeichnen. Sie ist neugierig auf die Ergebnisse und Fortschritte ihrer Teilnehmer, das Arbeiten mit der Gruppe macht ihr am meisten Spaß. Denn hier können alle voneinander lernen. Dabei steht das Zeichnen nach der echten Natur, nicht nach Foto-Vorlagen, im Vordergrund. Elke Hanisch möchte jeden ermutigen, sich auf die Natur einzulassen. Das Gesehene zeichnerisch zu interpretieren und sich mit fundiertem Feedback individuell zu verbessern. Es bleibt viel Freiraum, die eigene Kunst zu entfalten. In ihren Workshops ist die Atmosphäre fröhlich, inspirierend und konzentriert.
Eva Kalien
Mischtechnik, Aquarell, abstrakt
Eva Kalien ist eine verträumte und humorvolle Person, die das Zarte und Leise zu schätzen weiß. Poesie und Musik sind ihr Zuhause. Menschen gegenüber ist sie offen und tastend, freundlich und interessiert. Sie ist davon überzeugt, dass sich die eigene künstlerische Sprache durch ausprobieren und üben, durch Entdeckungen und Neugierde entwickelt. Eva Kalien begleitet ihre Kursteilnehmer bei diesem Weg und hilft, einen entspannten Umgang mit der eigenen Kreativität zu finden. Dabei ist es wichtig, sich von der Vorstellung von dem was „dabei herauskommen soll“ zu lösen, um das Schöne zu sehen, das oft schon vorhanden ist.
Gabriele Templin-Kirz
Abstrakt, Aquarell, experimentell, Figur...
Im normalen Leben eher ruhig und zurückhaltend, wird Gabriele Templin-Kirz emotional, wenn es um die Malerei geht. Die Freude am genauen Hinschauen, Begreifen und Umsetzen vermittelt sie mit Herz und Empathie. Sensibilität für Nuancen und der Mut, locker ans Werk zu gehen, geben den Teilnehmern die Sicherheit, genau die Unterstützung zu erhalten, die sie brauchen. Gabriele Templin-Kirz schafft eine konzentrierte Arbeitsatmosphäre, die dann auch wieder entspannend, heiter und locker ist.
Harald Mante
Fotografie
Professor Harald Mante hat Fotogeschichte geschrieben und ist dennoch ein herzlicher, sympathischer und authentischer Mensch geblieben, der seine Umgebung positiv prägt. Nach 30 Jahren Arbeit mit Studenten schlägt sein Herz nun für mutige Anfänger und Fotoamateure mit gehobenen Ansprüchen. Diesen Kursteilnehmern möchte er etwas mitgeben, das ihr Leben und ihre Sichtweise verändert. Mit Hilfe der Fotografie versucht er, die Sensibilität und Beobachtungsgabe der Teilnehmer zu fördern, und öffnet ihnen die Augen für bisher übersehene Details.
Helga Budde-Engelke
Abstrakt, Acryl, Mischtechnik, Rost
Helga Budde-Engelke ist ein positiv gestimmter Mensch. Sie ist eine Frau, die mit beiden Beinen fest im Leben steht und ihrer Heimat - dem Ruhrgebiet - sehr verbunden. Das Thema der verlassenen Flächen und Relikte der Industriekultur mit ihren rostigen Oberflächen zieht sich wie ein roter Faden durch ihre abstrakten Arbeiten. Es macht Helga große Freude, ihr breites Wissen und ihren tiefen Erfahrungsschatz an ihre Kursteilnehmer weiter zu geben. Sie möchte Mut machen, sich an die leere Leinwand zu wagen, experimentierfreudig zu sein und den eigenen Weg zu finden. Geselligkeit und Spaß kommen in ihren Kursen nicht zu kurz.
Hinrich Schüler
Abstrakt, Acryl
Hinrich Schüler vereint die Zurückhaltung des Ostfriesen mit der Herzlichkeit eines Rheinländers. Er ist kein Typ, der sich in den Vordergrund drängt. Im ersten Moment leise und konzentriert, wirkt er nach einiger Zeit charmant, gesellig, begeisternd und offenbart einen feinen, angenehmen Humor. Er kann anregend über Kunst philosophieren oder mitreißend von seinen Exkursionen durch die Wüste berichten.
Hinrich Schüler
Acryll, Abstrakt
Hinrich Schüler vereint die Zurückhaltung des Ostfriesen mit der Herzlichkeit eines Rheinländers. Er ist kein Typ, der sich in den Vordergrund drängt. Im ersten Moment leise und konzentriert, wirkt er nach einiger Zeit charmant, gesellig, begeisternd und offenbart einen feinen, angenehmen Humor. Er kann anregend über Kunst philosophieren oder mitreißend von seinen Exkursionen durch die Wüste berichten.
Iris Rickart
Acryl, abstrakt
Iris Rickart ist kommunikativ, einfühlsam und aufmerksam, und immer sympathisch. In ihren Kursen ist sie immer darauf bedacht, sich allen Teilnehmern ausgewogen zu widmen und bei jedem seine ganz eigene Begeisterung zu wecken. Sie experimentiert gerne und möchte so immer wieder neue Wege in der Malerei finden. Mit Freude zeigt sie Ihnen in ihrem Kurs wie man den leeren Bildträger schnell überwindet, aber auch wie man unfertig wirkende Werke vollkommen macht.
Jan Philipp Schwarz
Architektur, Urban Sketching, Menschen
Fokussiert und engagiert - das ist die eine Seite des Jan Philip Schwarz. Zwei Ausbildungsgänge in England und Hamburg hat er absolviert, das Engagement im Berufsverband war für ihn selbstverständlich, wie auch seine langjährige Tätigkeit als Dozent. Daneben gibt es die andere, die private Seite von Jan Philipp Schwarz: den Vater, den Urban Sketcher, den Reisenden.In seinen Kursen bringt er humorvoll private und professionelle Erfahrungen ein. Anfänger und Fortgeschrittene werden gefördert und gefordert. Der Spaß am gemeinsamen Zeichnen steht an erster Stelle. Praktische Tricks unterstützen lockeres und mutiges Arbeiten.
Jens Hübner
Aquarell, Architektur, Landschaft
In den vergangenen Jahren hat Jens Hübner mehr als 42 Länder in der ganzen Welt mit Zelt und Fahrrad durchquert. Das sagt viel über seine Person. Er ist ein ruhiger, selbstbewusster Mann, der nicht viel braucht und kaum jemals aus der Fassung gerät. Ein besonderes Anliegen des Globetrotters ist es, seinen Mitmenschen zu vermitteln, was es bedeutet, achtsam zu reisen. Jens Hübner ist offen und gibt sein Wissen bereitwillig weiter. Teilnehmer profitieren von seiner Ausgeglichenheit. Es gelingt ihm schnell, eine vertraute und entspannte Atmosphäre zu schaffen.
Jutta Höfs
Aquarell, Landschaft, Stillleben
Passion steckt an. Wenn Jutta Höfs über Aquarellmalerei spricht, springt der Funke über. Ihre Begeisterung für ein Motiv ist spürbar. Das gemeinsame Malen mit der Gruppe ist ihr genauso wichtig, wie die individuelle Betreuung der einzelnen Teilnehmer. Jeder bekommt den Spielraum und die Anregung, die er zur individuellen Entwicklung benötigt. Mit ihrer ruhigen und besonnenen Art schafft sie eine Atmosphäre, die motiviert und ausgleicht. An geselligen Abenden darf die Kunst weiterschwingen und ausklingen.
Katja Rosenberg
Architektur, Menschen, Urban Sketching
Als Katja Rosenberg in Hamburg Kunstgeschichte studierte, sah sie das fröhlich gestaltete Schaufenster eines Künstlerateliers, in dem Kurse für Kinder stattfanden. Sie war begeistert von der Idee, im eigenen Atelier zu unterrichten. Diesen Traum setzt sie seit 2007 um. Seitdem gibt sie an vielen Orten Mal- und Zeichenkurse. Sie liebt den Austausch mit ihren Kursteilnehmern und hat viel Freude daran, die vielfältigen Werke bei ihrer Entstehung zu erleben. Besonders gerne ist sie – auch mit ihren Kursgruppen – draußen unterwegs, mittendrin im pulsierenden Stadtleben oder ganz entspannt im Grünen.
Katja Zander
Landschaft, Menschen, Öl
„Die Malerei ist mein Krieger im Kampf gegen den Alltagsfeind“, so Katja Zander über ihren Drang zu malen. Sie beschreibt sich selbst als Träumerin auf der Durchreise. Mit Farben im Gepäck malt sie sich ihre eigene bunte Welt. Katja Zander ist ein ruhiger, humorvoller und zutiefst zufriedener Mensch. Mit ihrer geduldigen Art schafft sie es, Kursteilnehmer ihren eigenen Stil finden zu lassen. Das Streben nach akademischer Korrektheit ist hierbei oft hinderlich. Kunst hat für sie nicht nur mit Handwerk, sondern auch mit intensivem Sehen zu tun.
Kerstin Heidrich
Aquarell, Landschaft, Menschen, Architek...
Kerstin Heidrich ist ein sensibler und offener Mensch. Ihre beiden größten Leidenschaften sind das Reisen und das Malen. Wenn sie in ferne Länder reist, beobachtet sie gerne die Menschen und lernt die Kulturen kennen. Während ihrer Tätigkeit als Lehrerin und Erzieherin malte sie so oft sie konnte in ihrer Freizeit und entdeckte so ihre Begeisterung für das Aquarell. Sie ist sehr wissbegierig, wie man auch an ihrem jüngst begonnenem Kunststudium sieht, durch das sie neben ihrer Aquarellmalerei noch andere kreative Möglichkeiten kennenlernt, sich auszudrücken.
Markus Giersch
Urban Sketching, Architektur
Markus Giersch ist ein ruhiger und zugewandter Mensch, humorvoll, neugierig und aufgeschlossen. Wenn er nicht gerade malt und zeichnet, arbeitet er als Grafik-Designer für verschiedene Kunden. Der Wahl-Ostfriese verbringt gerne Zeit mit seinem Labradoodle Willi, der zum einen sein erstes Haustier und zum anderen sein dankbares Motiv für schnelle Tierzeichnungen ist. In seiner Wahlheimat Ostfriesland entdeckt er gerne andere Tiere, grandiose Landschaften und seltene Traditionsschiffe.
Martin Timm
Fotografie, Landschaft, Stillleben, Abst...
Martin Timm konzipiert Fotoarbeiten oft in Sequenzen und nach literarischen Vorlagen. Die Reihen entstehen in verschiedenen Techniken – draußen und drinnen. Häufig arbeitet der gebürtige Hamburger unter besonderen Lichtverhältnissen: während der blauen Stunde, sogar bei Nacht. Im fotografischen Medium sucht er Ordnung und Orientierung. Das Kameraauge macht aus einem Klümpchen Erde oder ein paar zufällig zusammengetragenen Artefakten eine poetische Installation. Und so entstehen aus vorgefundenen oder selbstgemachten Formen, Strukturen und Alltagsobjekten magische Bilder und Serien.
Nicola Maier-Reimer
Menschen, Urban Sketching, Zeichnen
Nicola Maier-Reimer nimmt sich selbst nicht allzu ernst. Gerne tritt sie als Figur in einer ihrer humorvollen Skizzen auf. Unter dem Synonym Nicola MaiRei lässt sie Andere in den sozialen Medien an ihrem Alltag teilhaben. Mal ernst und sachlich, mal junggeblieben und albern. Der Mensch Nicola Maier-Reimer hat viele Facetten. Einerseits verspielt, andererseits erfolgreich und zielorientiert. Davon profitieren ihre Kursteilnehmer. Mit viel Einfühlungsvermögen geht sie individuell auf ihre Gäste ein. Dennoch sind ihre Workshops klar strukturiert. Ihr Mantra: genau hinsehen, um das Wesentliche einer Situation zu erkennen.
Olaf Kerber
Fotografie, Landschaft, Tiere, Nachtfoto...
Schon in seiner Kindheit und Jugend hat Olaf Kerber begeistert fotografiert, und noch heute setzt er sich in jeder freien Minute mit Fototechniken und Experimenten auseinander. Als ehemals begeisterter Sportler wendet er seine Energie nun ganz einer schonenderen Leidenschaft zu, der Fotografie. Olaf Kerber ist ein geduldiger und enthusiastischer Fotograf, der sich intensiv mit Fototechniken und deren kreativer Anwendung beschäftigt. Immer mit dem individuellen Blick, aber auch rechts und links schauend, offen für Ratschläge sowie Anregungen und tolerant für andere Sichtweisen. Das sind für ihn die Grundlagen der stetigen persönlichen Weiterentwicklung.
Peter Hoffmann
Landschaft, Zeichnen, Architektur, Mensc...
Peter Hoffmann ist ein aufmerksamer Gesprächspartner und erfahrener Lehrer, der sehr individuell und konkret auf die künstlerischen Anliegen der Kursteilnehmer eingeht. Klare, präzise Sprache verbindet er mit hintergründigem Humor und schafft so eine heitere und gleichzeitig konzentrierte Atmosphäre.
Renate Linnemeier
Mischtechnik, experimentell, Acryl
Renate Linnemeier ist warmherzig und vermittelt Geborgenheit. Die Atmosphäre in ihren Kursen ist freundschaftlich. Sie versteht sich als liebevolle Gastgeberin und Begleiterin auf dem eigenen künstlerischen Weg. Renate Linnemeier hat das Talent, sich ganz auf ihre Kursteilnehmer einzustellen und jeden individuell mit viel Einfühlungsvermögen anzuleiten. Dabei vermittelt sie mit großer Freude ihr breites Wissen, überrascht immer wieder mit neuen Techniken und Ideen und nimmt gekonnt Ängste und Blockaden. Gerne lässt sie den Arbeitstag mit einem geselligen Abend ausklingen.
Renate Rüter-Nork
Acryl, abstrakt
Sie experimentiert in ihren Arbeiten mit verschiedenen Techniken und benutzt vorwiegend Acrylfarben in den Grundtönen rot, blau und gelb. Das Unterrichten liegt Renate Rüter-Nork im Blut. Als ehemalige Grundschullehrerin hat sie viel Freude bei der Weitergabe ihres Wissens und nicht nur Anfänger fühlen sich in ihren Kursen gut bereut. Sie demonstriert zu Beginn ihrer Workshops neue Techniken und steckt die Teilnehmer mit ihrer Begeisterung an.
Sabine Hilscher
Aquarell, Landschaft, Architektur
Sabine Hilscher will ihre Motive nicht nur abbilden. Ihr ist es wichtig, dem Bild eine Seele einzuhauchen. Dabei spielen die persönliche Sichtweise, eigene Empfindungen und die Stimmung vor Ort eine Rolle. Expressive Farbgebung, frei gezogene Umrisslinien und der Fluss der Farbe machen für die Künstlerin die „Faszination Aquarell“ aus. Locker und farbenfroh zeigt ihr Werk immer neue Stadtansichten, Reiseeindrücke und abstrahierte Landschaften. Beim Malen hat sie ihre Motive am liebsten direkt vor sich, pleinair, so kann sie die Stimmung am besten einfangen.
Susanne Hohaus
Aquarell, Landschaft
Sehnsuchtsorte in der Landschaft spielen eine große Rolle in den Werken von Susanne Hohaus. Ob große Panoramen aus Gebirgsregionen, Landschaftsimpressionen rund um die See, Einzelmotive wie Baumgruppen oder florale Detailstudien – ihrem künstlerischen Interesse entgeht nichts. Seit vielen Jahren beschäftigt sich Susanne Hohaus ausschließlich mit der Aquarellmalerei. Das Zusammenspiel von Papier, Aquarellfarbe und Wasser ist für sie Faszination und immer wiederkehrende Herausforderung zugleich. Ihre Aquarelle zeichnen sich durch großzügige Pinselschwünge aus, kombiniert mit reduzierten, sanft verschwimmenden Hintergründen.
Susanne Maurer
abstrakt, Acryl, Landschaft, Öl
Susanne Maurers Leben und ihre Persönlichkeit sind tief in der Malerei verwurzelt. Für sie gehört die Malerei in das Leben wie das Gärtnern und das Kochen. Sie sagt von sich selbst, sie sei eher wie eine Landschaftsgärtnerin, da sie die Farbe auf der Leinwand pflege und kultiviere. So sind die Bilder immer auch ein Experiment, mit flexiblem Reagieren auf neue Gegebenheiten.Wenn sie als Dozentin arbeitet dann mit sehr viel Energie, Ernsthaftigkeit und Herz. Die Teilnehmer gehen nach Hause mit einem Rucksack voll Möglichkeiten und Ideen für die nächste Wanderung zu einem weiteren Bild und der Zuversicht auch mal einen unbekannten Weg einschlagen zu können.
Susanne Strefel
Öl, Menschen, Portrait
Susanne Strefel ist beim Malen oft so konzentriert, dass sie alles um sich herum vergisst. Sie vergisst die Zeit, bekommt nicht mit, ob die Sonne scheint oder ob es regnet. Seit über 10 Jahren dreht sich bei ihr alles um ihre Leidenschaft für die Malerei. Es ist ihr eine Freude, diese Passion an Kursteilnehmer weiter zu geben. Mit viel Sensibilität für jeden Teilnehmer sowie Geduld und Humor, lässt sie in den Kursen eine lockere und ungezwungene Atmosphäre entstehen. Im Vordergrund steht die gemeinsame Freude am Erschaffen.
Theora Krummel
Kohle, Landschaft, Architektur, Zeichnen...
Über Zeichnungen, Aquarell- bis hin zur Ölmalerei beherrscht Theora Krummel nahezu alle Maltechniken. Bevorzugt malt sie großformatige fotorealistische Gemälde, aber auch kleine Buntstiftzeichnungen, Portraits und Landschaften finden ihren Weg auf Papier oder Leinwand. Ihre Arbeiten sind geprägt von ihrer unmittelbaren Umgebung, sowohl von der parkähnlichen Landschaft des Münsterlandes, als auch von den zahlreichen Eindrücken ihrer Reisen. Sie entdeckt unscheinbare Details und sucht nach den Geschichten hinter den Dingen.
Thomas Haubold
Aquarell, Zeichnen, Pflanzen
Thomas Haubold ist ein sensibler und genauer Beobachter, dessen zurückhaltende Art und feiner Humor seinen Kursteilnehmern viel Raum zur Entfaltung lassen. Er legt Wert auf individuelle Betreuung. Dabei schafft er durch seine aufgeschlossene und sympathische Art eine angenehme, entspannte Atmosphäre, die gutes Arbeiten entstehen lässt. Sein erfahrenes Auge identifiziert auch bei Fortgeschrittenen mühelos Ansatzpunkte für Verbesserungen.
Tilo Schneider
Landschaft, Zeichnen, Architektur, Mensc...
Der Wahlbayer Tilo Schneider ist viel herumgekommen. Chemnitz, Wien, Amsterdam, Schwäbisch Gmünd und Berlin sind nur einige Stationen seiner Lebensreise. Dabei hat er seine ruhige entspannte Art und seinen Charme stets bewahrt.Auf seinen beruflichen Stationen lag ihm immer am Herzen, sein erlerntes Handwerk des Zeichnens und Entwerfens an Andere weiterzugeben. Am liebsten verbindet er Zeichnen und Wandern beim Mountain Sketching in seiner Wahlheimat am Chiemsee.
Ulrike Selders
Zeichnen
Ulrike Selders ist ein fröhlicher, offener Mensch. Sie liebt die Beobachtung von Menschen, Tieren und Situationen und reagiert darauf – mal albern, mal liebevoll. Und entweder packt sie sofort den Stift aus und hält fest, was es zu sehen gibt, oder sie lässt die Phantasie spielen und erfindet ihre Figuren. Ihre Teilnehmer erwartet eine begeisterte Zeichnerin, die unkonventionell und direkt auf Menschen zugeht und mit ihrer rheinischen Natur eine entspannte und kreative Atmosphäre schafft. Der Spaß am Zeichnen ist ihr eine Herzensangelegenheit, die sie gerne vor allem an Anfänger und Wiedereinsteiger weitergibt.
Ute Averkamp
Aquarell, Landschaft
Früher erkundete Ute Averkamp als Marathonläuferin die Welt, heute bevorzugt sie Treckingtouren und Schwimmen in naturnahen Flüssen. Viele Eindrücke aus dieser Naturverbundenheit nimmt sie als Inspirationen mit in ihre Kunst. Ute Averkamp ist sehr begeisterungsfähig, mutig, mitunter wild und liebt es, zu experimentieren. Ihre Begeisterung steckt an! Und ganz nebenbei vermittelt sie, dass die Freude am Malen genauso wichtig ist wie das erzielte Ergebnis.
Uwe Schmid
Fotografie, Architektur, Landschaft
Gute Fotos sind kein Zufall. Das ist ein Mantra von Uwe Schmid. Seine Leidenschaft hat er als Foto-Trainer zum Beruf gemacht. Mantra Nummer 2: “Die Fotografie ist ein Handwerk, das sich erlernen lässt”. Wer also Natur- und Landschaftsfotografie von einem Pro lernen will, ist hier richtig . Aber Vorsicht: Kein Kurs für Langschläfer, denn zum Fotografieren geht es bevorzugt früh morgens und spät am Nachmittag. Das Ziel: lebendige, bisweilen spektakuläre Bilder.
